Conforme ha evolucionado el negocio de la música en vivo y la tecnología, la parte visual de los conciertos ha crecido en importancia. Nunca había sido tan importante tener un acompañamiento visual y desde los grandes nombres hasta los nuevos artistas están dispuestos a invertir suficiente dinero con tal de crear nuevos e impresionantes escenarios para sus presentaciones en vivo.
Ayer y antier en el concierto de Radiohead vimos uno bastante especial, por lo que decidimos recopilar ocho producciones visuales que han demostrado que lo mejor de la tecnología y la música pueden estar presentes en un solo concierto:
Radiohead
4872-https://www.youtube.com/watch?v=ycKNOTGXtfY
Para la gira en promoción de su último disco The King of Limbs, el grupo y su equipo decidieron crear una nueva producción. ¿El resultado? Doce pantallas cuadradas que “flotan” sobre la banda en el escenario. Pero los movimientos y usos de las pantallas no tienen limites, en algunas canciones creaban un “techo” sobre el propio grupo para contrastar con la luz, en otras se acomodaban en forma de escalera y en otras tantas formaban patrones simétricos sobre el escenario. Por si fuera poco, el fondo era complementado con tubos muy similares a los que usaban en la gira de In Rainbows. Sincronizadas perfectamente con la música del grupo, estas pantallas se convirtieron en otra gran acierto del grupo.
Étienne de Creécy
4870-https://www.youtube.com/watch?v=D6DqXDcFiho
El DJ y productor francés no ha hecho mucho desde el 2007, pero siempre tendremos el recuerdo de ese cubo, que con simples patrones poligonales se convirtió en pionero de este tipo de visuales. Todo los de la lista le deben más de lo que creen a Crecy.
Nine Inch Nails
4876-https://www.youtube.com/watch?v=MhRvBwKgWD0
Ligths in the Sky fue la penúltima gira de Nine Inch Nails, y con la que promocionaron su último disco The Slip. Aquí Reznor y compañia usaron varias pantallas de LEDs para crear todo tipo de efectos. Cuando interpretaban canciones de sus discos Ghosts, las usaban para crear paisajes tan vívidos que parecía que el grupo se había quedado atrapado en una pintura. Para “Only” el grupo se sumerge en ruido blanco como el de las televisiones pero además este responde a Reznor, por lo que el cantante puede moverlo a voluntad en algo que casi parecía una acto de magia.
The Wall
4877-https://www.youtube.com/watch?v=hUYzQaCCt2o
Una pared gigantesca, títeres gigantes, proyecciones inolvidables en la pared. Este show de Roger Waters, que llega la próxima semana al DF, es sin duda alguna una de las mejores giras de rock en la historia. No sólo por el sonido, sino por el hecho de toda la parte visual que seguramente dejará boquiabierto y emotivo a más de uno.
Daft Punk
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Probablemente los que empezaron todo este movimiento, o al menos así fue en el mundo de la electrónica. Junto con la compañía XL Video, Daft Punk lograron crear una estructura con infinitas posibilidades en la que los cambios de luz se convertían en el acto principal. Los visuales nunca habían sido tan importantes y el éxito de la gira del dúo se debió en gran parte a la ya famosa pirámide. Todo un éxito que marcó las reglas del negocio.
Amon Tobin
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El DJ brasileño y varios artistas visuales crearon el concepto de una de las demostraciones visuales más impresionantes de los últimos años. El proyecto titulado ISAM: Live, utiliza una tecnología llamada projection mapping con la cual logran que la estructura en la que se encuentra el DF se altere, cambie y modifique casi como si estuviera con vida. En Coachella fue un éxito y si tienen oportunidad de verlo no dejen pasara la oportunidad.
U2
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La famosa garra de U2, una estructura de más de 50 metros de altura que representa perfectamente la grandeza de U2. En su momento fue muy criticada porque se asumía que el grupo iba a concentrarse más en lo visual que en lo musical, pero todos aquellos que lo hayan visto en vivo saben que la garra, con todo y la pantalla desprendible es algo único que jamás volverán a ver.
Deadmau5
4875-https://www.youtube.com/watch?v=ab8AM4-3Jpk
El DJ canadiense Deadmau5 comenzó su carrera poniendo discos con una cabeza falsa de ratón, la cual fue muy imitada por sus fans y terminó siendo el logo de la banda. Con el paso de los años y el aumento de popularidad optó por crearse un casco igual pero ahora todo de leds. Lo acompaña una especie de podio donde visuales se coordinan con los del casco para producir un espectáculo único. Todavía está lejos de Daft Punk, pero al menos visualmente hablando, ya les están pisando los talones.
¿Cuál fue el que más les gustó?
