Con el paso de los años Green Day se ha convertido en una de las bandas que más se prestan a discusión tanto por críticos, como por fans y aquellos que los escuchan ocasionalmente. Se ha cuestionado su género (el eterno debate entre si son punk o no), su calidad, si son vendidos o no y hasta si deberían de retirarse o seguir adelante. Fuera de la postura en cualquiera de los debates anteriormente mencionados, no se puede negar la relevancia y trayectoria que ha tenido el grupo en los últimos 25 años. Durante ese tiempo han vendido millones de copias, ganado incontables premios, conquistado a numerosos fans y perdido a otros tantos. Lograron llegar a la cima y cayeron hasta casi separarse para regresar con el disco más exitoso de su carrera y convertirse en una banda llena estadios.
Los últimos días han sido algo agridulces para Green Day. Por un lado fueron noticia por un desplante de su vocalista Billie Joe Armstrong al final de una presentación (el cual fue transmitido por internet) y el anuncio posterior de que Armstrong entraría a rehabilitación por abuso de substancias. Por otro lado festejan el lanzamiento de ¡Uno! el primer disco de su ambiciosa trilogía de álbumes que llegará a las tiendas los próximos meses.
Dejando de lado la controversia de los últimos días y preparándonos para su nuevo lanzamiento, aquí recordamos las 9 canciones que definieron la carrera de Green Day:
1,000 Hours
5317-https://www.youtube.com/watch?v=1jwzMEGQOuQ
Bajo el nombre de Sweet Children el grupo estableció su carrera en el área de East Bay (San Francisco y sus alrededores) en California particularmente en la ciudad de Berkeley. Inspirados en la creciente escena punk de la región, Billie Joe Armstrong y compañía comenzaron a escribir frenéticas y cortas canciones que se volvieron un éxito inmediato con los locales. Tal que la disquera independiente Lookout! Records decidió firmarlos. Su primer EP, 1,000 Hours fue el que inició todo para la banda, que poco después de lanzar el EP cambió su nombre a Green Day. Canciones como 1,000 Hours sentarían la base para el sonido de la banda en sus primeros trabajos.
Welcome to Paradise
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Green Day comenzó tocando en los antros punk de California. Fue así como el grupo poco a poco empezó a darse a conocer y conforme crecía su popularidad su sonido empezaba a evolucionar y las disqueras grandes se interesaron en ellos. “Welcome to Paradise” es el retrato perfecto de ese momento de transición para la banda, tenía elementos del punk crudo de sus primeros dos LPs pero ya tenía otras cualidades que los hacían más apropiados para las grandes disqueras. No por nada la canción apareció originalmente en el disco Kerplunk del 92 y fue regrabada para el Dookie.
Longview
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Dookie fue el disco que cambió la vida de Green Day y este sencillo fue el que los puso en el mapa. Ese famoso bajo acompañado del emblemático video que estaba en alta rotación en MTV, fueron los encargados de llevar a Green Day a las casas de todos los adolescentes noventeros. De pronto los que comenzaron tocando en antros punk y underground del Este de California ya eran estrellas de radio a nivel mundial. La apatía adolescente nunca había sonado mejor.
Basket Case
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Todos los sencillos del Dookie se convirtieron en éxitos instantáneos, no por nada ha vendido tantos millones de copias a lo largo de su historia. En su momento “When I Come Around” fue la más exitosa de todas y hasta la fecha sigue siendo una de las más queridas dentro del catálogo del trío, pero fue “Basket Case” la que pasó a convertirse en leyenda. Sus letras sobre ansiedad y ese momento en el que perdemos el control sobre nosotros mismos, la transformaron en el himno de una generación. Con el paso de los años se volvió una canción atemporal, que ha logrado causar la misma euforia en adolescentes generación tras generación.
Good Riddance (Time of Your Life)
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Hasta el lanzamiento de Nimrod en 1997 la banda era famosa por sus aceleradas y coreables canciones pero la idea de escucharlos haciendo algo diferente parecía totalmente imposible. Fue con este sencillo que lograron cambiar la opinión de la gente, creando una de las más emotivas canciones de los noventa utilizando sólo un infalible coro, unos cuantos violines y una guitarra acústica. A pesar de que es extremadamente popular en graduaciones, bodas y demás celebraciones, la canción en realidad fue escrita con cierta ironía, por eso el título “Good Riddance”, frase utilizada para describir una despedida que causa alegría.
Minority
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La carrera de Green Day nunca estuvo centrada en la política, al menos no en la primera década y media de su existencia. Con este sencillo del disco Warning las cosas cambiaron. El grupo empezó a escribir sus primeras protestas contra la autoridad (parte de la letra de la canción critica y altera fragmentos del Juramento de Lealtad de Estados Unidos) y a recalcar la importancia del individuo sobre todo, cosas que serían temas recurrentes en los siguientes álbumes de la banda.
American Idiot
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Después de una era muy difícil que casi ve el fin de la banda, el grupo regresó con su disco más fuerte en años. Gran parte de esa fuerza llegó con su primer sencillo, el cual hacía una fuerte crítica al gobierno del ese entonces presidente George W. Bush y mostraba el tono más oscuro del nuevo material de la banda. A sus casi tres minutos de duración, la canción se transformó en el himno para la cada vez más numerosa población que se oponía ante Bush y sus administración.
Boulevard of Broken Dreams
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Pareciera que año con año existe un sencillo rock que domina absolutamente todas las listas y premiaciones del mundo, en el 2005 esa canción fue “Boulevard of Broken Dreams” de Green Day. La canción es el sencillo más exitoso en la carrera de la banda y forma parte de la historia de su álbum conceptual American Idiot. Aquí el personaje principal, Jesus of Suburbia, se encuentra solo en la ciudad después de una noche de fiesta y mientras lucha con la cruda tiene que enfrentar a sus propios demonios (con una fuerte resaca y enfrentando sus propios demonios). Esta canción rompió todas las barreras para la banda, se convirtió en un éxito pop y los convirtió en llena estadios.
Jesus of Suburbia
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Hasta la fecha la canción más ambiciosa en el repertorio de la banda. Jesus of Suburbia es una mini ópera dentro de la ópera rock que es American Idiot y nos presenta la vida e historia del protagonista de toda la obra, que comparte nombre con la canción. Formada por cinco segmentos, Jesus of Suburbia es una montaña rusa de emociones, tiempos y ritmos que sirve como muestra de todos los sonidos con los que había experimentado la banda, pero a la vez nos enseña cómo exploraron territorios desconocidos hasta este disco.
Cinco secciones (Jesus of Suburbia, City of the Damned, I Don’t Care, Dearly Beloved, Tales of Another Broken Home) que narran la historia de como Jesus, un adolescente de los suburbios enojado con su vida, harto de la problemática familia a la que pertenece, y frustrado con la sociedad que lo limita, decide dejar su casa y mudarse a la ciudad para buscar una nueva vida. La canción no sólo narra la historia del personaje sino que retrata detalladamente las partes más obscuras de la cultura estadounidense, pasando desde familias disfuncionales hasta sociedades desinteresadas. En pocas palabras, su obra maestra.
¿Cuál agregarían a la lista?
