Este 19 de marzo se inauguró la nueva exhibición del Museo del Objeto del Objeto (MODO), con más de 100 obras producidas por 26 pacientes psiquiátricos en reclusorios de la CDMX. Si te gustó el concepto de Francis Alys en Juegos de niñxs, te encantará esta expo curada por el artista Ricardo Caballero, titulada Las reglas de juego.

El MODO se ubica en el corazón de la Roma Norte, una de las colonias más visitadas por turistas y citadinos de nuestra ciudad. Y se trata de un museo como ningún otro, ya que se dedica a contar historias mediante artefactos de la vida diaria, algunos con más de 200 años de antigüedad. Su archivo tiene más de 150 mil objetos. Es, a grandes rasgos, un museo de los recuerdos.

Lo excepcional de esta muestra, es que fue realizada en talleres artísticos que imparte Caballero a pacientes psiquiátricos en reclusión del Centro Varonil de Rehabilitación Psicosocial (CEVAREPSI) y el Centro Femenil de Readaptación Social Tepepan.

¿Qué puedes esperar de la exposición?

Esta es la sexta edición presentada en el MODO que surge de los talleres realizados por Caballero. En la exposición, el espectador observa piezas que remiten a la burocracia, a los juegos infantiles, al arte “básico” que se hace con LEGOs o simplemente con lápices de colores y gises.

Nos obliga a preguntarnos, ¿cómo se puede expresar una persona encarcelada? ¿Qué liberación puede presentar el concepto del “juego” y del “arte”? Y también, a cuestionar el origen, muchas veces elitista, de lo que se consume como “artístico”.

Entre calabozos y dragones

Sin duda, unas de las piezas más llamativas son las de Augusto Cardona Fujigaki. Este recluso lleva años trabajando en el taller de Caballero y se distingue por sus formas fantásticas y por su impresionante habilidad con el lápiz o bolígrafo. Fuji ha mostrado un fuerte compromiso con su trabajo y con él produce imágenes contundentes que juntan sus inquietudes con su fuerte pasión por la tradición japonesa.

El MODO presenta esta exhibición, no solo como una teoría inasible, sino como una acción concreta y prueba de cómo el arte tiene un poder transformador. También funciona como intermediario entre las historias de estos artistas que ocupan uno de los lugares más precarios en nuestra sociedad. Estas obras invitan a la reflexión sobre la salud mental, el tiempo, la resiliencia y la superación.

Sobre el curador Ricardo Caballero

Ricardo Caballero es licenciado en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y estudió la licenciatura en psicología en la FES Iztacala. Sus influencias del quehacer artístico y académico radican esencialmente en la vinculación que hay entre el arte como estrategia educativa. De tal forma se han generado proyectos a través de disciplinas culturales fomentando la participación de poblaciones vulnerables en los proyectos artísticos.

Sus investigaciones y exposiciones se han presentado en recintos educativos como el MUAC durante el Jardín de Academus, la Universidad Iberoamericana, la Universidad del Claustro de Sor Juana y la Muestra Nacional de Teatro.

“Para una persona privada de su libertad, el tiempo es materia cuantificable ya que define el futuro y la permanencia en un sitio. Detrás de los muros, los días se convierten en travesías que deben ser planeadas por medio de inagotables prácticas repetitivas. El juego se convierte en una estrategia de supervivencia para combatir el hastío y la espera”, Caballero.

Las reglas del juego, hasta cuándo estará, costo y horarios

El MODO está en Colima 145, colonia Roma, CDMX. La exhibición estará disponible del 19 de marzo al 24 de agosto del 2025, en un horario de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.
El costo de entrada es de:
• $60 pesos entrada general
• $30 a estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente.

Además de la exposición, el MODO ofrecerá actividades como:

• Talleres de arte y salud mental para jóvenes y adultos.
• Mesas de diálogo con expertos en psicología, arte y justicia social.
• Una sala interactiva donde los visitantes podrán jugar y reflexionar en torno al juego y su impacto en la percepción del paso del tiempo.

Las piezas estarán a la venta y el 100% del precio de cada una se destinará directamente a las y los artistas. Estos podrán utilizar los fondos para ayudar a sus familias, mejorar su calidad de vida dentro de los centros o incluso cubrir costos asociados con su reintegración social.