Ya arrancó el 2024 y lo mejor es recorrer los espacios de arte en CDMX. Las exposiciones que disfrutarás en enero están llenas de color y visiones profundas que te sorprenderán en el Museo Nacional de Antropología, el Museo Kaluz, el Museo Tamayo, el Museo de Arte Moderno y la Galería José Manuel Velasco, entre otros. ¡Las muestras son imperdibles!
Chac mool. Sebastian
La exposición temporal es la concreción de un proyecto de largo aliento que reúne, por vez primera, 26 esculturas del artista plástico Enrique Carbajal, Sebastian (Chihuahua, 1947), inspiradas en esta emblemática y enigmática figura prehispánica, la cual, es probable, fuera utilizada a manera de guardián por distintas culturas: tolteca, maya, mexica y purépecha.
La muestra celebra los 55 años de trayectoria del creador, uno de los mexicanos con mayor proyección mundial, y es también un festejo adelantado por el 60 aniversario del emblemático Museo Nacional de Antropología, a conmemorarse a lo largo del próximo año. Sebastian calificó la puesta museográfica como “un sueño hecho realidad”.
El artista recordó que, en 1968, cuatro años después que abriera sus puertas el MNA, comenzó a experimentar la recreación de estas piezas monumentales con terracota, la mayoría terminó en añicos, pero una de ellas fue intervenida en bronce y forma parte de la galería que ahora se presenta.
La exposición Chac mool. Sebastian, la cual fue posible a la participación de la Fundación Sebastian, bajo la curaduría de la museóloga Lorena Zedillo Ponce de León, pretende revelar cómo el creador ha transferido su sentido estético, conocimientos y experiencias, y ha transitado del geometrismo puro de sus inicios a la abstracción absoluta.
Dónde: Museo Nacional de Antropología (Paseo de la Reforma s/n, Polanco, Bosque de Chapultepec I Sección).
Cuándo: 7 de diciembre de 2023 – 3 de marzo de 2024.
Horario: martes a domingo 09:00 – 17:00 horas.
Costo: $90 (domingo entrada libre).
Alice Rahon. Impresiones
Una nueva lectura sobre el desarrollo de la pintura no figurativa en el país, destacando diálogos y posibles influencias de Alice Rahon con otros artistas de la época. El título de la exposición surge ante la caracterización de sus pinturas como “abstracciones”, a lo que Rahon prefería el término de “impresiones”.
La exposición reúne 78 piezas en total, entre obras de la Colección Kaluz y 19 colecciones más. Entre las instalaciones que complementan la exposición se encuentran materiales multimedia como un video que documenta el viaje que Alice realizó junto a esposo Wolfgang Paalen a la Columbia Británica, antes de llegar a México, y audios sobre su vida en el país.
En cuanto al programa de actividades adicionales, se encuentran la presentación curatorial con Daniel Garza Usabiaga, una lectura de poemas surrealistas de Rahon por Carla Faesler, un taller de ilustración y un ciclo de proyecciones de cine surrealista de la colección Phares; estas actividades se realizarán entre enero y marzo del 2024.
Dónde: Museo Kaluz (Av. Hidalgo 85, Centro Histórico).
Cuándo: 7 de diciembre de 2023 – 8 de abril de 2024.
Horario: martes a domingo 10:00 – 18:00 horas.
Costo: $30 y $90 (domingo entrada libre).
Petrit Halilaj: RUNIK
La primera exposición del artista en México reúne una serie de piezas que exploran la relación entre lenguaje, escritura y memoria, teniendo como eje que un hogar es donde sea que se sienta un vínculo. Pájaros, mariposas, polillas, serpientes, tortugas y otros animales son los protagonistas de esta muestra.
Dónde: Museo Tamayo (Paseo de la Reforma 51, Polanco, Bosque de Chapultepec I Sección).
Cuándo: 23 de noviembre de 2023 – 7 de abril de 2024.
Horario: martes a domingo de 10:00 – 18:00 horas.
Costo: $85 (domingos entrada libre).
Con información de Karla Peckerman.
Poéticas feministas. Ana Victoria Jiménez / Alicia D’Amico
La exposición pone en diálogo el trabajo documental y artístico de estas dos relevantes fotógrafas protagonistas del movimiento feminista en sus respectivos países —México y Argentina—, quienes, a través de una mirada que abarca desde lo íntimo y lo poético hasta lo social, incorporaron a su quehacer fotográfico su compromiso social con una estética feminista.
Se muestra así los alcances y contactos entre los movimientos de mujeres latinoamericanas, a la vez que se sitúa la trayectoria de estas dos creadoras en el contexto del arte latinoamericano.
Dónde: Museo de Arte Moderno (Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec I Sección)
Cuándo: 30 de noviembre – 11 de febrero de 2024.
Horario: martes a domingo 10:15 – 17:45 horas.
Costo: $85 (domingos entrada libre).
De ideas largas y cabellos cortos. Elvira Gascón
La exposición sobre la pintora e ilustradora del exilio español que llegó a México en 1939 para convertirse en una de las grandes exponentes tanto del exilio como del arte mexicano, gracias a la calidad de sus trabajos y a las innovaciones vertidas en sus técnicas. La muestra reúne 84 piezas, principalmente de la Colección Kaluz y de la Colección Guadalupe Fernández Gascón.
Destacan pinturas al óleo, dibujos, esmaltes, fotografías, técnicas mixtas, murales transportables, libros y objetos. Compuesta por seis núcleos temáticos, la exposición explora desde las influencias e inicios de la trayectoria de Elvira en sus estudios en Europa, su paso por el erotismo y el papel que el indigenismo tomó en sus obras hasta llegar a las experimentaciones.
Dónde: Museo Kaluz (Av. Hidalgo 85, Centro Histórico).
Cuándo: 7 de diciembre de 2023 – 8 de abril de 2024.
Horario: martes a domingo 10:00 – 18:00 horas.
Costo: $30 y $90 (domingo entrada libre).
Petrona Viera. Una creación sin fin
El Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, la Embajada de Uruguay en México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través del Munal, rinden un homenaje pictórico a una reconocida mujer y figura de las artes visuales uruguayas, Petrona Viera, que durante años había sido subestimada, pero que accedió a la vindicación en el canon artístico sudamericano.
La muestra está conformada por 26 piezas de su autoría, entre óleos, dibujos y grabados, provenientes del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, y es un diálogo con seis obras de artistas referenciales del acervo del Munal, como Mariana Yampolsky, Rosario Cabrera, Elizabeth Catlett, Germán Gedovius y Manuel Rodríguez Lozano.
La exhibición es una oportunidad para descubrir la singularidad de esta artista uruguaya. El programa que acompaña la exposición lo integrarán conferencias y conversatorios presenciales que reúnen a destacadas especialistas, quienes abordarán a Petrona Viera a través de la vanguardia latinoamericana, la perspectiva de género y la inclusión.
Dónde: Sala Monotemática del Museo Nacional de Arte (Tacuba 8, Centro Histórico).
Cuándo: 29 de noviembre de 2023 – 29 de abril de 2024.
Horario: martes a domingo de 10:00 – 18:00 horas.
Costo: $85 (domingos entrada libre).
Entre presencia y sentido: las formas de la poética
La muestra concluye un año de actividades celebratorias del 55 aniversario de la Academia de Artes y reúne 90 obras de pintura, escultura, grabado, dibujo y video de 34 artistas que han formado parte de la Academia, entre ellos Adolfo Mexiac, Ángela Gurría, Arnaldo Coen, Arturo García Bustos y David Alfaro Siqueiros, quienes donaron obra para enriquecer su acervo.
La exposición cuenta con la curaduría de Miguel Mantilla, quien hilvana esta multiplicidad de técnicas, materiales, tamaños, enfoques, sensibilidades y emociones, bajo el ala protectora de la poesía, en tres módulos que exploran los diversos modos en los que las presencias y los sentidos establecen mecanismos de percepción.
Los módulos son: “El impacto de las cosas del mundo”, “Las formas poéticas y el efecto de tangibilidad” y “Comerse el mundo y penetrar las cosas”.
Dónde: Museo Nacional de San Carlos (México-Tenochtitlan 50, Tabacalera).
Cuándo: 8 de diciembre de 2023 – 17 de abril de 2024.
Horario: martes a domingo 10:00 – 18:00 horas.
Costo: $65 (domingo entrada libre).
¿Por qué no jugamos a ____? Diálogos sobre fotografía. Gute aussichten FOKUS México-Alemania
Esta muestra forma parte de FOKUS, programa de gute aussichten que propone un modelo de intercambio de experiencias, situadas en culturas y contextos distintos, para desarrollar de forma colaborativa proyectos visuales inéditos que reflexionen sobre el presente, sus lógicas y dinámicas.
La exposición que reúne producción fotográfica y visual de artistas emergentes de México y Alemania. La curaduría y el acompañamiento curatorial corrió a cargo de la historiadora de arte Roselín Rodríguez (México) y la supervisión de Josefine Raab (Alemania), fundadora y directora de Gute aussichten.
Los proyectos fotográficos desarrollados abordan la exploración de la amistad como refugio, la reinterpretación del cuerpo como cuestionamiento a los estudios anatómicos, reflexiones sobre la transformación del paisaje y el territorio, las convenciones alrededor de la paternidad, y la infancia y la herencia familiar como destino.
Dónde: Centro de la Imagen (Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico).
Cuándo: 9 de diciembre de 2023 – 11 de febrero de 2024.
Horario: miércoles a domingo 11:00 – 17:00 horas.
Costo: Entrada libre.
¿De qué nos van a perdonar?
La exhibición principal es, por un lado, un homenaje a Emiliano Zapata y su ideario sociopolítico, aún con cuentas pendientes y, por el otro, la rememoración del surgimiento del Movimiento Zapatista de Liberación Nacional el 1 de enero de 1994, como un legado vigente y directo de este ideario de la modernidad mexicana.
La primera parte corresponde al trabajo plástico de Antonio Valverde, como muestra individual que comprende 182 obras, entre pinturas, grabados en relieve, dibujos, ilustraciones y una instalación. La otra es una carpeta gráfica que conmemora los 30 años del levantamiento del EZLN, con 27 grabados de 30 artistas invitados por el propio Valverde.
Dónde: Galería José María Velasco (Peralvillo 55, Morelos).
Cuándo: 9 de diciembre de 2023 – 14 de enero de 2024.
Horario: martes a domingo 10:00 – 18:00 horas / miércoles hasta las 19:00 horas.
Costo: Entrada libre.
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