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De Río de Janeiro a CDMX; inauguran en México expo inspirada en la serie Ciudad de Dios

La exposición que acompaña a ‘Ciudad de Dios: La lucha no para’ muestra las similitudes que compartimos en diferentes lugares de Latinoamérica.

¿Sabías que hay una exposición inspirada en Ciudad de Dios : La lucha no para, serie de HBO que a su vez está basada en la icónica película brasileña de 2002?. La exhibición, titulada A través del arte, la lucha no para, se inauguró en CDMX el 21 de septiembre de 2024 y solo podrá verse durante dos semanas.

En la exposición basada en Ciudad de Dios: La lucha no para podemos apreciar la obra de artistas mexicanos que muestran nuestra realidad. Su trabajo refleja que esta no es tan diferente de la que vemos en la serie. Además, reinterpretan diferentes momentos tanto de esta producción como de la película, y los llevan a otros lenguajes artísticos.  

Tal es el caso de “Tejidos bioluminiscentes”, pieza de Fernando Álvarez creada en referencia a una exposición que se hizo en 2022 en una cárcel abandonada en Tizayuca, Hidalgo; algo relacionado al tema de las prisiones que se toca en el primer episodio de la serie. 

Fernando Álvarez presenta “Tejidos bioluminiscentes”. Foto: Rubén Garay

“Justamente hay muchas cuestiones en las que, como habitantes del sur global, podemos ser empáticos”, declaró el artista en entrevista con Chilango durante la inauguración de la exposición inspirada en Ciudad de Dios: la lucha no para. “Algo que que me parece muy relevante es que también hay como una similitud en actitud de los mexicanos y los brasileños. Cuando vi la película por primera vez me sorprendió que era como una violencia tras otra, pero al mismo tiempo los personajes seguían con su vida. O sea, como que no dejaban que esto les afectara y mantenían cierta chispa o vivacidad para poder soportar todas esas violencias”, reconoció, por su parte, Georgina Ríos Solares.

En la exposición, dicha artista exhibe “Mirar o ser mirado”, obra que parte de la reflexión de la escena de Ciudad de Dios: La lucha no para en la que Rocket hace una analogía del disparo de la cámara con el de un arma.

Georgina Ríos Solares presenta “Mirar o ser mirado”

“Dice que en un clic puede habitar la vida o la muerte. Pensé que cómo en las favelas desafortunadamente existen estos ciclos de violencia, que tienen unas raíces muy profundas. Mi propósito era extraer quizá la esencia de ese ciclo y extrapolarlo al momento en que un perro estuviera atacando un gallo, que también es supersimbólico tanto en la película como en la serie”, agrega Georgina, quien también buscó mostrar la perspectiva de las mirillas tanto de la cámara como del arma ―en relación a una escena específica―.

“Entonces pensé que en ese acto del perro atacando al gallo, quien está siendo depredador de ese instante sería quien está tomando la fotografía”, explica la artista. 


Otras miradas sobre CDMX y la serie de Ciudad de Dios

Quien también buscó hacer referencia a la importancia de la fotografía en la serie fue David Muñiz, que en la muestra expone fotografías aéreas tomadas con un dron. “La hice en la colonia Gabriel Hernández, que está al norte de la ciudad y en 2018 se convirtió en un mural de colores para que a través de estos colores la población tuviera ese sentido de pertenencia”, nos dijo en la inauguración.

“Siento que se relaciona con la serie a través del protagonista, que se llama Buscapé. Es un fotoperiodista que justo trata de buscar esta realidad cruda que a lo mejor no deseamos ver. Entonces quise buscar este lugar porque siento quek a pesar de que es la Ciudad de México, son lugares que no se voltean a ver mucho en los que puedes encontrar cosas bellas y estéticas, que no son el Ángel de la Independencia o el Soumaya, sino otras vivencias y experiencias, que también son válidas”, agregó.

David Muñiz presenta las fotos “Colores que cuentan historias”. Foto: Rubén Garay

Gladys Méndez, de Mérida, se inspiró en los momentos o escenarios que vivió el protagonista como las remembranzas de él en la playa, tomándole fotos a su novia o estando con sus amigos. “Y a pesar de toda la crudeza del ambiente, muestra este momento importante o formativo. Justo la pieza que hice se inspira en eso, en tratar de encontrarnos en lo mágico, en lo especial de las escenas pasadas”, sostuvo la artista, quien destaca cómo la serie retrata la fortaleza y dignidad de los personajes.

Gladys Méndez presenta “Exhalar”

“Esa manera en la que ellos organizan su comunidad y justo como afrontan todos estos escenarios y se protegen entre ellos. Siento que también es algo que en México tenemos, ese sentimiento de unidad. Tener una conexión importante con las personas que te rodean siempre es necesario. Esa unión sí es muy importante y me parece pues muy padre en la serie. Toda Latinoamérica tiene experiencias muy similares en este aspecto”, apunta con respecto a Ciudad de Dios: La lucha no para.

Foto: Rubén Garay


Más allá de la exposición de Ciudad de Dios: La lucha no para

La serie de HBO Ciudad de Dios: La lucha no para se puede ver vía streaming a través de Max. Este domingo 22 de septiembre se estrenó el capítulo 5 de los 6 que conforman la temporada 1. Aún estás a tiempo para ponerte al corriente con la historia que sigue la vida a los icónicos personajes de la película de Fernando Meirelles.

Esta serie muestra lo que sucede en Ciudad de Dios 20 años después de la cinta que tuvo cuatro nominaciones al Oscar, con Buscapé / Wilson como protagonista. ¡Ya está confirmado que habrá segunda temporada!

A través del arte, la lucha no para 

Lugar: Galería Playa Escandón. Progreso 92, Escandón 1 sección, CDMX.

Fecha: Hasta el 5 de octubre de 2024

Horario: Martes a sábado de 12:00 a 20:00 horas

Costo: Entrada libre (eso sí, puedes comprar alguna de las obras)


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