Hojarasca es un colectivo artístico con su sede en el centro de Tlalpan, donde producen y comparten muchos de sus proyectos. El colectivo es multidisciplinario y, en él, convergen prácticas como la producción audiovisual, la fotografía, las artes plásticas, el diseño y la escritura creativa.
Ahora tienen un proyecto llamado Caldo Tlalpeño, haciendo alusión a la manera en que distintos ingredientes conviven y evolucionan juntos para resultar en la creación de un guisado. En este caso, disntxs artistas aportan sus trabajos (ingredientes) para coexistir en este espacio y juntos crear este Caldo Tlalpeño.
Aunque llevan un tiempo preparando su exposición en Tlalpan, ya tuvieron una muestra en diferentes ciudades de Sinaloa y a finales de año se presentarán en Tlaxcala antes de regresar a Tlalpan para presentar el proyecto del colectivo el próximo año.
La muestra está conformada por el trabajo de 19 artistas, entre los que se pueden apreciar fotografías, pinturas, grabados y más. La selección curatorial inicial fue realizada por el colectivo en conjunto, aunque en la exposición pasada, por ejemplo, Jorge Borga y Emiliano Valencia se encargaron de la museografía y del montaje del cuerpo de obra.
Rodrigo Ímaz
Licenciado en Artes Visuales, Maestro en Práctica Artística y con estudios en Cinematografía, Ímaz muestra una gran versatilidad para trabajar con medios como el dibujo, la escultura, las instalaciones y el cine, entre otros. Sobre sus obras en esta muestra, Ímaz comenta: “Es un muro que pide perdón por existir. Siendo un idealista creo que las fronteras no deberían de existir y que los límites deberían ser políticos y no geográficos. Ambos muros son un poco absurdos, inservibles e innecesarios”.
Con estas obras se hace referencia al muro de Trump y a los túneles del Chapo como símbolos antagónicos que muestran las alternativas ante estas divisiones impuestas.
Emilio Araujo
Con un trasfondo de estudios en Filosofía en la UNAM, Emilio ha tenido más experiencia en la escritura y la investigación: “Trasladar eso al medio creativo ha sido un proceso muy enriquecedor[…] mi labor más grande ha sido acompañar y mediar el proceso que implica la forma de trabajo colectiva”, explica Araujo.
En su obra trabaja mucho la sensibilidad intelectual, enfocándose en la condición del lenguaje: “decir a través de las palabras, pero también, con las palabras, hablar en un lenguaje que no es conceptual”, concluye.
Patricia Soriano
Con una licenciatura en Artes Visuales y una Maestría de la Facultad de Artes y Diseño, la artista tiene más de 35 años produciendo obras con un estilo colorido y expresionista que la define.
Soriano ha logrado aportar a la historia del arte en México gracias a su especialización en el grabado, disciplina que ha convertido en suya después de décadas de trabajo. En cuanto a las temáticas de sus obras, podemos encontrar una gran variedad; desde algo centrado y enfocado, como los autorretratos, sueños y homenajes, hasta algo más grande y abierto, como la violencia de género, eventos históricos y el apocalipsis.
Ayamel Fernández
Un licenciado en Historia especializado en la historia ambiental y de las ciencias en nuestro país, con un enfoque en la conservación ambiental, la ecología y la naturaleza como problema histórico.
El escritor y fotógrafo ha publicado ensayos en diferentes revistas y se especializa en la fotografía de paisajes y naturaleza a diferentes escalas. Posteriormente, utiliza estas fotos para realizar composiciones de imágenes superpuestas que se complementan entre sí y nos muestran los patrones y disturbios que hay en las partes más pequeñas y más grandes del ecosistema.
