Al menos una vez en la vida, todo el mundo, ha tenido una biblia de la moda en sus manos. Desde hace décadas como referente de esta industria Vogue es un hito. Además de emblemáticas portadas, fotografías icónicas y el aporte a la cultura pop, la publicación tiene mucho que ofrecer y para muestra “Vogue Like a Painting” llega este julio a la CDMX.
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¿Qué verás en “Vogue Like a Painting” en la CDMX?
Además de recorrer algunas de las propuestas —que literalmente— elevan el trabajo en la publicación al nivel de arte, podrás apreciar la alta costura, belleza y estética conceptual, en su máxima expresión, a través de la lente de grandes fotógrafos contemporáneos como; Annie Leibovitz, Irving Penn, Mario Testino, Paolo Roversi, solo por mencionar algunos.
La muestra “Vogue Like a Painting” en la CDMX, abre sus puertas en el Museo Franz Mayer el 12 de julio de 2019. Esta exposición sucede en el marco por la celebración de los primeros 20 años de la publicación en nuestro país, ya que en el mundo su reinado lleva más de 100 años.
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Las imágenes que componen la curaduría se inspiran en el arte —literalmente— de grandes exponentes como; Magritte, Dalí, Botticelli, Vermeer, Hopper y Millais. La inspiración en cada pieza viene de algún cuadro célebre y tu misión será identificar de qué obra se trata, algunos de los fotógrafos incluso fueron pintores, de ahí que cada icónica foto tenga una historia propia.
Habrá 65 imágenes en la muestra, que destacan de entre la colección que conforma el acervo fotográfico de Vogue, ha sido elegidas por sus características, contexto histórico y la relevancia dentro de la publicación.
¿Por qué es importante ver “Vogue Like a Painting” en la CDMX?
La industria de la moda no podría estar ajena a los cambios el contexto actual de la sociedad. Temas como la inclusión, el racismo, la igualdad y el feminismo, hoy por hoy, no son ajenos en las pasarelas, mucho menos en las portadas. La moda está cambiando la manera en la que configuramos el cuerpo, la imagen y la estética, lo ha hecho desde siempre como una herramienta de movimientos históricos, sociales y hasta políticos. Claro, con sus excesos.
Hacer analogías a cuadros mundialmente reconocidos, no es mera coincidencia, el Haute Couture ¿debe considerarse arte?, el proceso; la inspiración para construir prendas; contextos sociales en los que se lanzan las colecciones; y hasta el detalle para armar cada pieza con técnicas artesanales; sin dejar fuera la propuesta estética que se presenta en pasarelas.
En muchas ocasiones esta ropa no forma parte, del día a día, en el guardarropa de casi nadie, pero influye sobre las colecciones que el fast fashion y en general la industria del vestir produce. Así que, ¿qué parte de la historia vestirás hoy?
Dónde: Museo Franz Mayer (Av. Hidalgo 45, Centro Histórico)
Cuándo: a partir del 12 de julio al 15 de septiembre de 2019
Cuánto: entrada al museo, $60 por persona
