A mediados de los 80, llegó a México un movimiento musical al que se le llamó “Rock en tu Idioma”, el cual era conformado por diversas bandas provenientes, principalmente, de España y Argentina.

Hasta ese entonces, la escena musical del país estaba dominada por cantantes como Yuri, José José, Julio Iglesias (el papá de Enrique) o José Luis Rodríguez “El Puma”; además, empezaban a surgir artistas “juveniles”, como Flans o Pandora, y otros que solían ser “infantiles”, como Timbiriche, comenzaba a experimentar con nuevos sonidos “más maduros”.

Pero nombres poco comunes para una banda, como Hombres G o Los Toreros Muertos llamaban la atención de quienes buscaban nuevas opciones y grupos como Mecano les parecían muy fresas u otros como El Tri, Kenny and The Electrics o Tex Tex no les parecían tan atractivos.

Así, los nuevos grupos españoles y argentinos, que traían un sonido irreverente que surgió debido, principalmente, a que ambas naciones, especialmente España (con La Movida), venían saliendo de una dictadura, llamaron la atención de los mexicanos.

Contrario a lo que solía suceder aquellos años, donde los cantantes se posicionaban a partir de que una disquera decidía lanzarlo y luego tocarlos decenas de veces en la radio para después ser invitados en programas como “Siempre en Domingo” o “Estrellas de los 80”, estos artistas se hacían famosos después de que eran tocados en alguna discoteca o se vendían casetes piratas con su música en los bazares.

Pero lo que le dio el nombre fue el eslogan de una disquera (RCA-Ariola): “Rock en tu Idioma”, una colección que traía diversos artistas, especialmente los pertenecientes a la “Movida Española”.

Estas son siete canciones que, entre 1986 y 1989 formaron parte de este movimiento y que, además, guardan interesantes historias detrás de ellas.

“La Puerta de Alcalá”, Ana Belén y Víctor Manuel

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La “canción del verano” en España durante 1986 fue una de las primeras responsables de abrirle la puerta en México a la moda del rock en español.

Es interpretada por el dueto conformado por Ana Belén, una de las estrellas más importantes del país ibérico, y su esposo, Víctor Manuel, y está incluida en un disco donde ambos cantan diversos temas que suenan más cercanos a la trova que al rock o al pop.

En su letra se hace referencia a diversos pasajes de la historia de España, desde el reinado de Carlos III hasta los movimientos sociales de los 60, y su ritmo es lo suficientemente movido como para bailarse, porque, en los 80, ¡este tipo de música se bailaba!

En México, esta canción llegó a finales de 1986 y principios de 1987, convirtiéndose rápidamente en un éxito y también ayudó a hacer famoso en el País el céntrico monumento madrileño al que hace referencia.

“Ni tú ni Nadie”, Alaska y Dinarama

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Interpretada por Alaska, una cantante cuya imagen rompía con todos los esterotipos de la música “juvenil” debido, entre otras cosas, a que su estrafalario peinado, exagerado maquillaje y escandaloso vestuario (todavía faltaban algunos años para que apareciera Gloria Trevi), formaba parte de un disco que, aunque fue grabado por allá de 1984, en México se hizo famoso a finales de 1986.

Ese LP (como se les conocía entonces a los discos de 33 revoluciones) también tenía una escandalosa portada en blanco y negro en la que se veía a un hombre desnudo de espaldas y a Alaska, también desnuda, abrazándolo.

Ella se hacía acompañar por una banda llamada Dinarama (eran “Alaska y Dinarama”) y sus retractores decían que cantaba como hombre o que era demasiado inmoral para salir en programas de televisión nacional como XE TÚ.

“Ni tú ni Nadie” fue su primer éxito en México, aunque, quizá, el tema que más fama les dio fue “A Quién le Importa”, ahora todo un himno para muchos.

“Devuélveme a mi Chica”, Hombres G

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Algunas de las características de la nueva música que empezaba a llegar a México, principalmente de España, era que se escuchaban nuevos acentos, temáticas y palabras; pero esta, además, contenía algo que no se había oído antes en una canción en español: ¡groserías! Una “especialidad” de la música de Hombres G.

Hoy, una inocente frase como “sufre, mamón” no escandalizaría a nadie, pero en 1986 era altamente transgresora, tanto que, a pesar de que era extremadamente famosa en discotecas, fiestas y casets que se vendían en los bazares, no entró a la radio hasta por ahí de 1988, cuando populares estaciones de radio, como 97.7 (recién estrenada en aquellos años y presentaba un novedosísimo formato de “tres canciones en línea”) empezaron a tocarla, eso sí, con ridículas censuras, que iban desde repetir dos veces la palabra “sufre” para omitir lo de “mamón”, hasta, de plano, bajarle el volumen cuando la decían.

Aunque la canción se grabó en 1985, el disco empezó a venderse en México hacia 1987, pero “Devuélveme a mi Chica” sonó durante mucho tiempo… ¡hasta una película se inspiró en esta canción!, la cual se llamaba “Sufre Mamón” y era protagonizada por (¿quién más?) los Hombres G.

“Mi Agüita Amarilla”, Los Toreros Muertos

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Y pues, ya entrados en gastos, además de las palabras altisonantes, ya se podían escuchar letras más atrevidas (soeces, para algunos), como esta canción de Los Toreros Muertos que, como Hombres G, empezó a sonar primero en pequeños círculos antes de volverse famosa.

Pero a comparación de lo que sucedió con “Devuéleme a mi Chica”, no llegó a los horarios estelares de la radio; sin embrago, una gran cantidad de gente la conoció de la manera menos común para aquellos años: a través de la televisión.

El canal 9 de la Ciudad de Mexico era, a mediados de los 80, propiedad de Televisa, pero su programación estaba dedicada a contenidos culturales. Uno de los show más importantes era una especie de noticiero de ciencia y y tecnología que duraba varias horas de los domingos y que se llamaba “Videocosmos”.

En ese espacio, solía haber una sección dedicada a videoclips de bandas y artistas alternativos o que, por alguna razón, habían sido censurados en otros medios. Un día, la canción que transmitieron fue “Mi Agüita Amarilla” y, por alguna razón, mucha gente estaba viendo ese video, a pesar de que el rating no solía ser precisamente de los más altos. Esa tarde, esa canción se volvió más famosa.

“Nada Personal”, Soda Stereo

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Dentro de este movimiento de rock en español, la mayoría de la música venía de España con bandas como las que acabamos de nombrar pero, quizá, la de mejor “manufactura” no vino de Europa, sino desde Argentina.

El mayor representante de ese país sudamericano fue Soda Stereo, banda que llegó a México por ahí de 1987 trayendo bajo el brazo su álbum “Nada Personal”, que en realidad fue grabado en 1985 y se trataba de su segunda producción.

Su primera gira en México se llevó a cabo en lugares pequeños, como la discoteca Magic Circus (algunos fragmentos de estas presentaciones se pueden escuchar en el álbum en vivo “Ruido Blanco) debido a que se trataba de una banda alternativa que había logrado colocar algunas canciones en la radio, como la que daba nombre a su disco: “Nada Personal”.

Sin embargo, la canción que los hizo en realidad famosos fue “Cuando Pase el Temblor”, cuya letra no tiene absolutamente nada que ver con algún fenómeno sísmico, pero que caló en México debido a que estaba muy cercano el terremoto de 1985; de hecho, ellos tuvieron que aclararlo en diversos medios, como en un popular programa de videos en español que se transmitía por las tardes que se llamaba “Video Éxitos”.

“La Muralla Verde”, Enanitos Verdes

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Otro representantes de Argentina (y ya de los últimos en llegar de esta tanda) fue la banda Enanitos Verdes con esta canción que se hizo muy famosa por allá de 1988 debido a que se empezó a tocar en discotecas, luego se empezó a rolar en casets y, después, su disco ya tuvo una fuerte campaña de lanzamiento en televisión.

Se dice que el primero que la tocó en México fue el DJ del Andy Bridges, una popular discoteca que se encontraba en Echegaray (zona sateluca, para quienes no sepan dónde es) y que era propiedad de Andrés Puente, quien después vivió una larga historia con la cantante Tatiana y que, por ahora, no viene al caso.

Aunque se trata de una de las últimas canciones de esta moda, logró colarse como una de las más representativas de esa época.

“Mátenme porque me Muero”, Caifanes

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Caifanes, junto con una banda pop llamada Neón, fueron los primeros grupos mexicanos que se lanzaron como parte de la mercadotecnia de este movimiento; de hecho, son producto de la misma disquera que creó el concepto de “Rock en tu Idioma”.

Fueron las primeras bandas mexicanas con un diseño de imagen y un concepto alrededor, algo que sólo sucedía con artistas comerciales, como Emmanuel o Flans, y sus lanzamientos fueron en grande, aunque Caifanes ya llevaba un rato en la escena.

“Mátenme porque Me Muero” fue el primer sencillo del disco “Caifanes”, lanzado en 1988 y, aunque tuvo un muy buen recibimiento, fue más bien un éxito discreto, especialmente porque la audiencia ya estaba un poco cansada de la gran oleada de rock en español.

Pero el gran depegue de los Caifanes, lo que verdaderamente los empujó a la fama, fue “La Negra Tomasa”, la cual no era precisamente rock y que los hizo llegar a otros públicos, como los que escuchaban “la Tropi Q”, una estación de radio dedicada a la música tropical (todavia no existía la música grupera), y en algunas fiestas podía bailarse entre un par de cumbias.

Con Caifanes, se abrió la puerta a otras bandas, como Fobia, la Maldita Vecindad o Café Tacvba, pero ellos forman parte de otra historia.

¿Con cuál canción te identificas más?

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