Cien años de soledad, la serie. ¿Cómo fue la adaptación, construir Macondo y crear la música?

La obra maestra de Gabriel García Márquez, Cien años de soledad, finalmente llega a la pantalla en una ambiciosa serie de Netflix, estrenada este 11 de diciembre de 2024. Este proyecto, dirigido por Alex García López y Laura Mora, da vida al mítico Macondo en dos partes de ocho episodios cada una. La primera ya está disponible y nos sumerge en cien años de amor, guerras, maldiciones y, por supuesto, soledad.

¿De qué trata Cien años de soledad?

La historia sigue a la familia Buendía, desde que los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán desafían las reglas para fundar Macondo, hasta el ocaso de sus descendientes. Marcados por una maldición que los condena a la soledad, las generaciones de Buendía enfrentan locura, amor y la tragedia de sus propios destinos. La adaptación mantiene la esencia del realismo mágico que hizo a la novela un ícono de la literatura universal, con más de 50 millones de ejemplares vendidos y traducciones a más de 40 idiomas.

Cien años de soledad, la serie. ¿Cómo fue la adaptación, construir Macondo y crear la música? | Foto: Netflix — Foto: Netflix

Con un elenco de talento latinoamericano, la serie es protagonizada por Claudio Cataño como el coronel Aureliano Buendía, Marleyda Soto como Úrsula Iguarán y Marco González como José Arcadio Buendía. Además, la producción se ha ganado elogios por su fiel representación del realismo mágico y la forma en que actualiza los personajes femeninos para darles mayor protagonismo y profundidad.

¿Cómo fue construir Macondo, algo que solo Gabo pudo crear, en letras llenas de realismo mágico?

Crear Macondo para la pantalla fue un desafío titánico. La producción exploró regiones como Aracataca, la tierra natal de García Márquez, para capturar su esencia. El set principal abarca 17 mil metros cuadrados, con más de 130 edificaciones que evolucionan a lo largo de la historia. Desde casas de barro hasta edificios coloniales, cada detalle refleja el paso del tiempo en este mítico pueblo.

La productora ejecutiva Carolina Caicedo describió cómo se crearon cuatro versiones diferentes de Macondo, desde sus inicios humildes hasta su apogeo y decadencia. Este esfuerzo monumental involucró a cientos de trabajadores y artesanos colombianos que hicieron tangible lo intangible. ¡Se ve espectacular, cada letra plasmada por Gabo se siente en lo visual!

**¿Cómo suena Macondo? ¿Se imaginan haber leído Cien años de soledad con música de fondo?**

Una de las grandes incógnitas de adaptar Cien años de soledad a la pantalla era cómo dar vida al mítico Macondo a través del sonido. La respuesta llegó de la mano de Camilo Sanabria, compositor colombiano encargado de crear el universo musical de la serie, quien describió este reto como “una de las tareas más complejas y fascinantes” de su carrera.

Sanabria explicó en entrevista con Chilango que su primer paso fue experimentar con sonidos primarios: tambores, chicharras y viento. Estos elementos reflejan la conexión de Macondo con la naturaleza y su origen como un mundo en construcción.

“Quisimos crear un sonido único, que fuera universal pero que también representara nuestras raíces caribeñas y latinas”, afirmó.

A medida que la historia avanza y Macondo crece, los sonidos también evolucionan. Instrumentos autóctonos se mezclan con cuerdas sinfónicas, orquestas completas y elementos europeos. “Esta transición refleja la influencia externa que llega al pueblo y cómo eso transforma no solo su música, sino también su esencia”, comentó el compositor.

El diseño sonoro de la serie también contó con la participación del mexicano Sergio Díaz, conocido por su trabajo en Roma. Díaz y Sanabria trabajaron en una fusión que difumina los límites entre música, sonido ambiente y diseño sonoro. “Hubo momentos en los que no sabías si estabas escuchando música o el entorno. Esa ambigüedad fue clave para captar el realismo mágico”, explicó Sanabria.

En cuanto a la música tradicional, Juancho Valencia, otro compositor involucrado, aportó elementos autóctonos que anclan la historia en la cultura colombiana. “Jugar con chicharras y gaitas, o representar una pelea de gallos como una pelea de tambores y vientos, fue clave para capturar la esencia del realismo mágico”, agregó Sanabria.

El universo sonoro de Cien años de soledad ambienta las escenas pero también intensifica las emociones de los personajes. Sanabria destacó que la música tenía que ser tan compleja como los Buendía: “Úrsula, por ejemplo, puede ser grande y fuerte, pero también frágil. La música debía reflejar esas contradicciones y capas emocionales”.

¿Le habría gustado a Gabriel García Márquez el sonido de su obra? El compositor expresó: “Me gusta pensar que le habría gustado. Traté de analizar todas las capas de su lectura y traducirlas en una propuesta poética y rica en emociones”, concluyó.

Un homenaje a Gabriel García Márquez y a Colombia

Laura Mora, una de las directoras de la serie, destacó durante el estreno del filme que llevar Cien años de soledad a la pantalla fue más que una adaptación: fue un homenaje a la cultura colombiana. “Es una lectura poética de nuestra cotidianidad, una manera de soportar con belleza nuestras propias tragedias”, explicó.

Desde los viajes de inspiración por Aracataca y otras regiones colombianas hasta la construcción de un Macondo que parece real, cada elemento de la producción busca honrar el legado de García Márquez.

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Cien años de soledad en Netflix es un viaje que combina literatura, música y un diseño visual sin precedentes. Es un regalo para los fans de García Márquez y una oportunidad para nuevas generaciones de descubrir el universo mágico de Macondo.

La primera parte ya está disponible en la plataforma de streaming, mientras que la segunda llegará próximamente. ¿Nos gustó? No lo diremos aún, vela primero y luego armamos debate. Mientras, prepara una cena y siéntate en tu sillón a ver la serie Cien años de soledad.